Знаменитые художники в Гатчине

Известный российский художник-маринист, академик, член «Товарищества передвижных выставок» – Александр Карлович Беггров прожил в Гатчине более 20 лет.

Родился он в семье художника Карла Петровича Беггрова, литографии которого с видами Петербурга были очень популярны. Вначале Александр Карлович учился в Инженерном училище Морской академии, где ярко проявились его способности к рисованию. Став морским офицером, совершил в 1866 и 1868 годах дальнее заграничное и кругосветное путешествия. Несколько позже, в качестве командира фрегата «Светлана», он совершает путешествие вокруг Европы из Кронштадта в Грецию.

Затем А.К. Беггров был вольнослушателем в Академии художеств, а в 1871-1874 годах занимался в Париже у А.И. Боголюбова – известного художника-мариниста – и в мастерской Л. Бонна.

На протяжении сорока лет принимал участие в деятельности «Товарищества передвижных художественных выставок».

В своих многочисленных полотнах и акварелях запечатлел морские виды, гавани, отразил мирную жизнь военно-морского флота. В 1899 году получил звание академика, в 1912 г. – почетного члена Академии художеств. Был одним из учредителей общества русских акварелистов.

В 1892 году Александр Карлович поселился в Гатчине. Дом художника находился на улице Александровской (ныне Володарского) под №33. До наших дней он не сохранился.

Вот что писал Я.Д. Минченков в своих «Воспоминаниях о передвижниках»: «...Облюбовал болотистый пустырь, купил его и начал устраивать свое хозяйство. Построил дом и во двор отовсюду свозил мусор, щепу, навоз. Завалил болото, удобрил почву и развел прекрасный ягодник: малину, крыжовник, смородину, клубнику. По величине и вкусу нигде кругом не было подобных ягод. Мало того, выписал необыкновенные штамбовые розы, уберег их от морозов или акклиматизировал, и жители Гатчины приходили любоваться цветами в саду Беггрова. Выращивал в комнате и парниках самые ранние овощи, конкурировавшие с привозимыми с юга.

Летом приглашал к себе товарищей (художников-передвижников) и угощал их таким обедом, какой не изготовить и самому лучшему повару. Беггров сам заказывал и покупал провизию и, когда приезжали гости, предоставлял им заняться чем-либо в его отсутствие – рассматривать альбомы, картины, читать журналы, а сам отправлялся на кухню, надевал передник и принимался стряпать блюда, наполовину подготовленные раньше.

Он был великолепным кулинаром. Когда стол был накрыт, он приносил суп, открывал крышку супника и молча стоял, ожидая, что скажут гости. Один аромат уснащенного различными кореньями и приправами супа заставлял гостей выразить свой восторг, тогда и Александр Карлович проявлял довольство: «Ну, то-то же! А то подают, когда все уйдет на воздух. Момент аромата не более десяти минут! Прошу не опаздывать и есть так, чтобы оставалось у вас место для другого, над чем я не меньше старался. Прошу!»

После обеда Александр Карлович вел гостей в сад и угощал их необыкновенными ягодами, сорванными из-под листа».

Беггров в Гатчине стал центром внимания местной интеллигенции, принимал участие в деятельности музыкально-драматического кружка, оказывал помощь в организации художественных выставок с благотворительной целью. Только в 1899 году на 17-й Передвижной выставке им было экспонировано пять картин: «Петербург», «Гатчинский дворец. Сирень», «Гатчина. Приоратский дворец», «Нормандия. Этрета», «Огород».

После смерти жены в 1903 году Беггров продал свою усадьбу и поселился в квартире дома №8 на Соборной улице (дом сохранился и поныне).

В последний раз он выставил свои работы в 1912 году. В этом же году он пожертвовал крупную сумму в фонд Академии художеств для помощи бедным художникам, их вдовам и сиротам.

Последние полтора года своей жизни А.К. Беггров был тяжело болен. Умер художник в Гатчине и похоронен на городском кладбище. Его могила с памятником сохранилась до наших дней.

Выдающийся русский художник-пейзажист Ф.А. Васильев родился в 1850 году, в Гатчине, в семье почтового служащего. Первые художественные опыты Ф.А. Васильева относятся ко времени учебы его в рисовальной школе Общества поощрения художеств в Петербурге. Уже в ранних работах проявилось глубокое понимание Ф.А. Васильевым родной природы, тонкое чувствование изображаемого пейзажа.

Благотворное влияние оказала на молодого художника встреча с И.И. Шишкиным, знакомство с И.Н. Крамским, И.Е. Репиным.

Начало творческого пути Ф.А. Васильева совпало с годами подъема национального реалистического искусства. В то время писали Перов, Саврасов, воспевая своеобразную прелесть русского пейзажа. По этому пути шел и Васильев. Значительную роль в творчестве Васильева сыграла его поездка по Волге с Репиным. Итогом ее явились рисунки и живописные произведения («Вид на Волге. Баржа», 1870, Русский музей; «Волжские лагуны», Третьяковская галерея), в которых сказалось пробуждающееся стремление художника к картинной обобщенности пейзажного образа, тональному единству цветовой гаммы, лирическому переживанию природы.

По возвращении в Петербург Васильев создал одно из самых главных своих творений – картину «Оттепель» (1871, Третьяковская галерея), проникнутое тоской и грустью, навеянными раздумьями о жизни русской деревни. Эта картина принесла Васильеву международную известность, обратив на себя внимание знатоков не только в Петербурге, но и в Лондоне, где экспонировалась на всемирной выставке.

Высокую оценку – премию Общества поощрения художников получила последняя работа Васильева «В крымских горах» (1873 г.). Известный художник Крамской считал эту картину замечательной и назвал ее «симфонией величия природы».

Ф.А. Васильев скончался от туберкулеза в 1873 году в Ялте. Почти в каждом городе, где есть картинная галерея, можно увидеть пейзажи Федора Васильева. Они невелики по размерам, не сверкают ослепительными красками, не изумляют причудливой композицией. Но в этих маленьких по размерам пейзажах выражены ширь русской природы и русский характер.

В память о выдающемся русском художнике-пейзажисте Федоре Александровиче Васильеве в Гатчине на проспекте 25 Октября в 1976 году установлена мемориальная доска.

Сведений о жизни Э.П. Гау известно не много. Он родился в Ревеле в 1807 году, учился в 1830-32 годах в Академии художеств в Дрездене, впоследствии работал в Петербурге.

В 1838 году получил от российской Академии художеств звание неклассного художника, а в 1854 году удостоился звания академика перспективной акварельной живописи.

А. Греч, исследовавший в начале 1920-х годов творчество Э. Гау, предполагает его родство с однофамильцем, известным миниатюристом-портретистом Владимиром Ивановичем Гау, от которого тот мог унаследовать и миниатюрную технику письма. Так это или нет, сказать трудно. Известно только, что среди ранних работ Э. Гау встречаются и портретные миниатюры. Это «Две девочки» и «Женский портрет», предположительно, В.А. Столыпиной. На основании этого Греч делает вывод, что Э. Гау – это мастер, работавший сперва как миниатюрист-портретист, занявшийся потом интерьером.

Сегодня Э. Гау ценен для нас и как прекрасный живописец-миниатюрист, и как талантливый мастер, создавший Гатчинский альбом, позволяющий ученым, историкам, реставраторам представить и с документальной точностью воссоздать утраченные интерьеры Гатчинского дворца.

Впервые Гау приехал в Гатчину в 1862 году. Тогда смог зарисовать только два кабинета: Николая I и Александра II. Надо было возвращаться в столицу. Ждали работы в Эрмитаже, Зимнем и Аничковом дворцах, Петергофе. Но впечатления, оставшиеся от пребывания в Гатчине, были слишком яркими и не покидали художника. Гау понял: он открыл Гатчину для себя... Нигде он не встречал такой гармонии красоты, такого количества произведений искусства, как в Гатчинском дворце. Окончательно созрело решение – писать его интерьеры.

Желание исполнилось только через 12 лет, когда Гау в 1874 году снова приехал в Гатчину. Теперь надолго. И сразу приступил к работе. Особенно плодотворным был 1877 год. Было написано более десяти акварелей Главного корпуса и Арсенального каре. А запечатлеть Гау решил обязательно все. Для будущего, для тех, кто придет потом.

Первая – Приемная, скромная обстановка, на стенах – пейзажи Италии. Из дверей Приемной открывается красочная перспектива Готической галереи. Такое богатство! На окнах цветное стекло, синий шелк на черных с золотом китайских табуретах, стрельчатые своды песочного цвета, портреты вельмож в ярких нарядах... Следующая – Гостиная. Желтая шелковая ткань обтягивает стены. Удобная мягкая мебель Гамбса и Тура, напольные люстры, черного дерева шкафы в стиле Буль, пейзажи, портреты, бронза, фарфор. Тканый ковер покрывает всю площадь пола. Большой кабинет. Весь красный. Красные шторы, стены, обивка, витрины с миниатюрами. Как и в гостиной, в лепке потолка, в декоре, тканях, бронзе, видно желание воскресить настроение комнат «галантного» XVIII века.

Гатчинский период – последний в творчестве замечательного живописца. 1880 годом помечены последние его работы: Белый зал, Мраморная столовая, Тронная, Оружейная галерея... Что стало с художником после этого времени, остался ли он в Гатчине, или уехал в Петербург, неизвестно. Не установлен и год смерти живописца, запечатлевшего замечательные интерьеры столичных и пригородных дворцов.