Известные музыканты в Гатчине

В конце 80-х годов XVIII века в Гатчине на первом этаже старого Конюшенного каре дворца размещался театр. В нем устраивались вечера, концерты, ставились любительские спектакли, играли зарубежные артисты. В это время развернул свою деятельность известный уже тогда композитор Дмитрий Степанович Бортнянский.

* * *

Бортнянский Дмитрий Степанович родился в 1751 году в городе Глухове Черниговской губернии. Еще в детстве он отличался музыкальной одаренностью и исключительным по своим достоинствам голосом. Семилетним мальчиком он был привезен в Петербург и зачислен в Придворную певческую капеллу. Участвовал в придворных концертах и спектаклях. В дальнейшем продолжал свое образование в Италии, где пробыл около 10 лет. За этот период на сценах крупных итальянских оперных театров были поставлены три оперы Д.С. Бортнянского.

С 1783 по 1801 год композитор жил в Гатчине и состоял капельмейстером при дворе Павла I, давая уроки музыки супруге Павла I Марии Федоровне, любившей устраивать музыкальные спектакли, концерты в Гатчинском дворце. Работая в течение нескольких лет клавесинистом и капельмейстером, Д.С. Бортнянский в 1786 году сочинил и поставил на сцене дворцового театра оперу «Сокол», а в следующем году – оперу «Сын-соперник, или Новая Стратоника». Дирижировал операми автор. Эти произведения – одни из первых лирических опер в России.

С 1796 года он управлял в Петербурге Придворной певческой капеллой, превратив ее в крупный центр хоровой музыки.

В историю русской музыки Бортнянский вошел прежде всего как автор хоровых духовных композиций. Преодолевая рамки церковности, он воплотил в духовных произведениях возвышенную лирику, насыщенную теплым человеческим чувством. Создал также новый тип русского хорового концерта, используя достижения оперы и старинной русской бытовой песни. Ему принадлежат 45 концертов для хорового пения, 7 опер, большое число песнопений, гимнов и хвалебных песен, в том числе патриотическая хоровая песня «Певец во стане русских воинов», написанная в 1812 году на слова В.А. Жуковского.

Умер композитор в 1825 году в Петербурге.

Александр Константинович Глазунов – выдающийся русский композитор, дирижер, педагог и музыкальный деятель родился в состоятельной петербургской семье, в которой царил культ музыки. Отец играл на скрипке и рояле, мать брала уроки игры на фортепиано у Балакирева, по теории музыки – у Римского-Корсакова. Эти же музыканты обучали и маленького Сашу, что заменило консерваторию. В девять лет он начал сочинять музыку.

В 1882 году под управлением Балакирева в зале Дворянского собрания была исполнена Первая симфония Глазунова, тогда еще ученика Реального училища. В 1897 году по заказу директора Петербургских театров он написал музыку к балету «Раймонда». Ставил спектакль Мариус Петипа. Успех «Раймонды» был необыкновенным. Особую красочность музыке придало введение в нее разнонациональных элементов. Были включены испанские, греческие, французские, венгерские, восточные мотивы, но основной характер балета оставался русским.

Традиции русской музыкальной классики оказали большое влияние на формирование творческого облика Глазунова. Музыкальное наследие композитора включает в себя сочинения самых различных жанров. Лучшие его произведения вошли в золотой фонд мировой классики. Глазунов очень много сделал для подготовки нот произведений многих композиторов к изданию. Совместно с Римским-Корсаковым он работал над завершением оперы Бородина «Князь Игорь».

В 1898 году А.К. Глазунов становится профессором Петербургской консерватории, а с 1905 года – ее директором. В это революционное время он сочинил занимающую особое место в его творчестве Восьмую симфонию. Она передает душевное состояние композитора и многих его современников в то беспокойное время.

Александр Константинович был прекрасным директором консерватории, заботился о педагогах и учащихся. Он, как говорили, имел поразительный нюх на таланты. Через его руки прошли скрипачи Полякин, Цимбалист, Я. Хейфиц. О Шостаковиче Глазунов сказал, что это дарование «достойно удивления и восхищения».

Творчество А.К. Глазунова характерно своей народно-патриотической направленностью, проявляющейся как в тематике, так и во всем музыкальном складе композитора. Его музыка привлекает мужественным спокойствием, душевной теплотой, сдержанностью, этической величавостью, благородством и законченностью формы, сочностью мелодического языка. Она воспевает Родину, бескрайность ее просторов, могучую силу народа, подвиги героев.

Дирижерская деятельность композитора способствовала распространению славы русской музыки далеко за пределами родины.

А.К. Глазунов бывал в Гатчине неоднократно и был связан с гатчинскими музыкантами, в том числе с С.А. Зайцевым, преподавателем музыки Гатчинского сиротского института. В 1920-е годы некоторое время композитор жил в квартирах, сдававшихся под дачи в кухонном каре гатчинского дворца.

В.В. Добровольская, дочь заместителя директора дворца В.К. Макарова, вспоминала, что можно было видеть, как на берегу Белого озера прогуливался композитор А.К. Глазунов, а на его плече гордо восседал любимый кот Мигузан. Также летом 1921 года Александр Константинович приезжал на дачу к пианистке Анне Алексеевне Луговой, с семьей которой он дружил. В Гатчине Глазунов написал один из своих вальсов.

После 1928 года Глазунов жил за границей, где много концертировал. В 1936 году он умер и был похоронен в городе Нейи под Парижем. В 1972 году его прах был перевезен в Ленинград.

Сергей Александрович Зайцев учился у М.А. Балакирева и К.Ф. Альбрехта. Работал учителем пения и музыки в Гатчинском сиротском институте и Гатчинской учительской семинарии. Издал «Руководство к хоровому пению по упрощенной системе для учительских семинарий – первая часть, а для народных училищ – первая и последняя», а также ряд произведении для хора. Композитор сочинил музыку к стихотворению М.Ю. Лермонтова «Белеет парус одинокий» и вальс «Воспоминания о Гатчине».

В 1868 году Зайцев купил в Гатчине землю с небольшим деревянным домом на углу Фабричного переулка и Бомбардирской улицы, дом №13. Этот участок был смежным с Суконной фабрикой. Через десять лет С.А. Зайцев построил более просторный дом по проекту архитектора Л.Ф. Шперера. В этом доме в 1880-1896 гг. собирались музыканты Г.Я. Ломакин, М.А. Балакирев, К.К. Альбрехт, М.М. Ипполитов-Иванов, А.К. Глазунов, Н.А. Римский-Корсаков, художник В.М. Максимов, написавший портрет С.А. Зайцева, педагог Острогорский, автор хрестоматии «Живое слово», археолог Н.И. Веселовский и другие.

Михаил Михайлович родился в Гатчине. Дед композитора был государственным крестьянином, работавшим мастером-литейщиком художественной бронзы, которая требовалась для оформления интерьеров гатчинского дворца. Отец унаследовал профессию деда. Их дом находился на углу улиц Госпитальной (теперь улицы Красной) и Фабричного переулка (теперь улицы Достоевского). Сейчас на месте этого деревянного дома с большим садом стоит Покровский собор, построенный в 1914 году.

У Михаила Иванова очень рано проявился хороший голос и музыкальный слух, что заметил друг семьи и сосед – дирижер, композитор и педагог Г.Я. Ломакин. Это определило судьбу мальчика. В 10 лет вместе с семьей сестры Марии, в замужестве Ипполитовой, Михаил переехал в Санкт-Петербург. Учился в музыкальных классах при Исаакиевской капелле, а с 1875 года – в Петербургской консерватории у Римского-Корсакова. Часто бывал на вечерах у М.А. Балакирева.

М.М. Иванов начал сочинять музыку и издавать ноты, но обнаружился его «двойник», тоже композитор М.М. Иванов. Тогда решено было присоединить к фамилии Иванов фамилию сестры и ее мужа – Ипполитовых, которые помогли ему стать музыкантом. Так появился композитор М.М. Ипполитов-Иванов.

После окончания консерватории М.М. Ипполитов-Иванов уехал в Тбилиси (1882-1893), где стал дирижером симфонического оркестра, а затем дирижером музыкального училища.

С 1893 года М.М. Ипполитов-Иванов – профессор Московской консерватории, а с 1906 по 1922 год – ее ректор. Одновременно он являлся дирижером Русского хорового общества (1899-1901), московских оперных театров (1899-1906), Большого театра (с 1925 г.).

Как композитор М.М. Ипполитов-Иванов оставил большое творческое наследие. Это оперы «Руфь», «Озра», «Гуляка», «Оля из Нордланда», «Женитьба», «Последняя баррикада», кантаты и хоры с оркестром, сюиты, романсы, вокально-инструментальные ансамбли.

Михаил Михайлович написал книгу «50 лет русской музыки в моих воспоминаниях».

Ипполитов-Иванов еще в эпоху «великого немого» кино заинтересовался вопросами киномузыки. Он автор музыки к первому «русскому игровому фильму «Стенька Разин» («Понизовая вольница»), а также музыки к фильму «Кара-Бугаз» по повести К. Паустовского.

Ипполитов-Иванов – не только замечательный композитор, прекрасный оперный и симфонический дирижер, видный музыкально-общественный деятель. Он еще и крупный педагог, воспитавший множество учеников.

М.М. Ипполитов-Иванов часто бывал в нашем городе. В 1930 году он присутствовал на открытии детской музыкальной школы. Ее современное здание (фото вверху) стоит на месте дома Г.Я. Ломакина. Музыкальная школа – старейшее учебное заведение Ленинградской области, и с 1939 года носит имя М.М. Ипполитова-Иванова, а на фасаде здания установлена мемориальная доска.